Examen du bain de bouche – IGN
Ma femme et moi attendons bientôt notre premier enfant. J’ai donc passé la majeure partie de l’année à réfléchir à de grands concepts tels que le leadership, la responsabilité, la responsabilisation et la confiance. Je réfléchis à qui je suis et à la manière dont je suis censé élever un autre humain et ne pas transmettre tous mes pires traits. C’est dans cet état émotionnel brut que Mouthwashing est arrivé et m’a frappé au visage. Bien que mécaniquement simple – il n’y a pas grand-chose à faire à part parler aux autres personnages, ramasser des objets et fouiller le vaisseau spatial dans lequel vous êtes confiné – il raconte son histoire d’une manière qui ne pourrait être réalisée sans le fardeau de l’interactivité, en tirant pleinement parti de ce qui distingue les jeux des films ou de la télévision. Et je n’utilise pas le mot fardeau à la légère, car c’est précisément ce que l’on ressent en continuant à jouer parfois (dans le bon sens). « S’il te plaît, ne m’oblige pas à faire ça. était souvent ma pensée dominante, mais découvrir les mystères de la façon dont les choses ont si mal tourné sur ce navire m’a toujours obligé à continuer.
Le principe est simple : un groupe de personnes à bord d’un cargo spatial long-courrier, le Tulpar, fait face aux conséquences d’une catastrophe, votre point de vue oscillant entre plusieurs moments différents sur une période d’environ un an. Entrer dans plus de détails sur l’histoire gâcherait plus sur le bain de bouche que je ne le souhaite, car la surprise de séparer ce qui s’est passé ici et pourquoi est une force motrice. Mais il suffit de dire que cela suscite autant d’effroi, d’exploration des personnages et d’horreur corporelle que l’on pourrait imaginer sur une durée de deux à trois heures.
Le ton surréaliste de tout cela est renforcé par le style visuel PS1 de Mouthwashing. Les personnages sont reconnaissablement humains, mais aussi simplement désactivé assez pour être rejeté comme quelque chose de complètement différent. C’est un miroir amusant, une représentation tordue utilisée pour exprimer la façon dont nous considérons les gens comme des outils dans la vraie vie et combien il est facile de nier l’humanité chez quelqu’un qui vous regarde droit dans les yeux. C’est un excellent choix, car des graphismes hyperréalistes ou plus stylisés l’auraient privé de l’étrange sensation de vallée qu’il recherche. Le son tout aussi déformé et le jeu de voix limité et étouffé donnent l’impression que vous avez du coton dans les oreilles, doublant l’impression que vous conduisez dans le brouillard, essayant de voir ce qui peut se passer juste hors de vue.
Il en va de même pour la structure. Faire des allers-retours entre les époques avant et après la catastrophe est désorientant, mais je n’ai jamais perdu le fil de l’histoire. Des séquences oniriques sont également intégrées, vous confiant des tâches simples comme ouvrir des portes ou mélanger des boissons qui comportent toujours un courant sous-jacent de menace, rendant le banal déstabilisant. Vous attendez toujours le mal au coin de la rue, mais il apparaît souvent de manière réaliste et ennuyeuse qui semble tout à fait normale hors de son contexte : de petites interactions, des questions légèrement déplacées et des déclarations qui chatouillent la partie de votre cerveau chargée de reconnaître le danger. . Et c’est ainsi que le mal dans la vie réelle se présente souvent, à travers un masque d’apparente sincérité jusqu’à ce que vous le reconnaissiez pour ce qu’il est, avant qu’il ne soit trop tard, espérons-le.
Parfois, le mal est plus explicite, d’autant plus que Mouthwashing atteint sa conclusion et que des mécanismes plus pratiques sont utilisés pour faire comprendre les actions et les visions du monde détestables des membres de l’équipage du Tulpar. Tout en évitant les spoilers, un personnage en particulier était si répugnant que j’ai dû prendre du recul et réfléchir à la raison pour laquelle j’avais une réaction si viscérale à leur égard – je ne pouvais qu’admettre que des gens comme celui-ci existent vraiment, et dans mes pires moments, je peux presque comprendre d’où ils viennent, même s’ils sont ici peints de manière extrême. C’est un sentiment profondément inconfortable, qui résonne avec des personnages que vous détestez tant, et qui voit les dégâts que quelqu’un peut causer lorsqu’il refuse de se regarder de manière significative (ou simplement par inaction).
Et même si ces personnages peuvent avoir un comportement extrême, ils ne sont pas écrasés. Il reste beaucoup de choses à déduire, et l’équipage parle clairement. Il y a des moments où les flashs d’écran, les bruits forts ou les messages d’accompagnement peuvent tendre vers l’excès, mais ils ne ressemblent jamais non plus à des frayeurs, mais simplement à des moyens d’accentuer les rythmes de l’histoire. L’un d’entre eux en particulier m’a permis de réaliser que les deux m’ont donné un contexte pour le nom « Mouthwashing » et ont montré à quel point cette histoire était sur le point de devenir sombre.
Cela dit, lorsqu’il s’aventure en dehors de ses conversations convaincantes et dans quelques sections légèrement plus axées sur l’action, la transition n’est pas toujours la plus douce. De brèves incursions dans l’horreur de survie ou même dans le tir à la première personne, bien qu’initialement originales, sont devenues un peu frustrantes car les commandes imprécises nécessitent plus de patience que le reste de l’histoire. Ces sections semblent frustrantes de par leur conception, mais elles l’étaient quand même. Heureusement, ils sont également de courte durée, ils n’ont donc pas beaucoup gêné mon plaisir.
Et même si cela va de soi à ce stade, si vous êtes délicat ou facilement dérangé (surtout lorsqu’il s’agit d’une perte d’autonomie corporelle), Mouthwashing ne sera pas facile à jouer, et ce n’était pas non plus prévu pour l’être. Il s’agit d’un regard inconfortablement rapproché sur des personnes profondément imparfaites, et il n’est pas avare de brandir une loupe – ou, dans ce cas, une échographie littérale – pour regarder encore plus profondément.
Alors, alors que j’attends la naissance de ma fille, une occasion qui me remplit d’une excitation incroyable, cette partie anxieuse de mon cerveau me crie toujours dessus, et Mouthwashing a donné des mots à ces inquiétudes : « Qui es-tu dans tes pires moments ? Cette personne est-elle assez bonne pour qu’on lui confie un enfant ? Peu de jeux m’ont frappé autant à un moment aussi précis de ma vie, mais c’est ce que fait le bon art : il nous tend un miroir. Et j’espère que vous aimerez ce qui se passe en arrière.
